Soberanas vaidades e afins

Esta vistosa criatura é Luis XIV, enquanto Sol.

Além de outros gostos tinha paixão pela dança, fazendo-se sempre bailar como Sol ou Apolo. A duração da dança, , chamada de Ballet de la Nuit, e a que corresponde a gravura acima era de treze horas. Foi criada por um italiano chamado Giovanni Baptista Lulli, mais conhecido, depois de ter abandonado a pátria por não lhe serem concedidos poderes sobrenaturais, por Jean Baptiste Lully. Quando se tornou superintendente da música real, tomou a soberba decisão de despedir todos os funcionários italianos. A corte tinha ouvido para o estilo italiano, ele queria-o francês, apoiado na Real vontade.

E, fez saber que foi sobre sua influência que Luis criou a Real Academia de Dança, instituição que viria a ter extraórdinária importância na génese do que é hoje conhecido por Ballet Clássico. Pela primeira vez, na dança, se percebeu que para se exercer bem uma função é necessário ser-se profissional, ou seja, perceber do assunto, trabalhar e receber salário por isso.

Também foi aqui , e por autorização real, que as mulheres foram autorizadas a mostrar os seus dotes dançarinos. Até aí eram os homens a desempenharem os papéis femininos. Ninfas e musas. E foi também aqui que se inventaram e começaram a desenvolver posturas e passos ainda hoje utilizados, como o fundamental en dehors, mais conhecido pelos leigos como o dez-para-as-duas, ou, como se diz em Espanha, la marcha de pato. Ora vejam os pézinhos para fora

tão responsáveis por dores e lesões desde antanho até ao correr dos nossos tempos mais os que hão-de vir. Tal viragem começa na rotação para o exterior da anca , desce perna fora até à extremidade, passando pelo sacrificado joelho.

Foi também aqui que se iniciou o léxico técnico. Daí que toda a linguagem balética seja em françês. Nunca se conseguiu que tivesse outra língua, embora se tentasse.

E foi também aí que surgiram os cenógrafos, figurinistas e músicos em nome individual. Até aí, vários artistas botavam ideias para uma mesma cena e era grande a confusão. O homem do leme na unidade dramática foi Molière.

Toda a corte, tivesse ou não jeito era obrigada a dançar. O mesmo Molière, explica numa carta, que os desastres militares, económicos e mesmo, subtilmente, sexuais, se deviam aos falhos não saberem dançar em condições. Fazia parte da etiqueta social de então adoptar, mesmo a falar da meteorologia, poses com a dança conotadas. E o cumprimento de bons dias, tardes ou noites não dispensava um vasto leque de salamaleques, todos eles rococós de elegância.

E foi aqui parar o considerado melhor bailarino do século. E o mais vaidoso. E o mais intriguista. E o mais bajulador para quem de interesse.

Chamava-se Gaetano Vestris, florentino aterrado em Paris.

Através de maledicência e segredos de alcova, conseguiu varrer os mais directos concorrentes, ou seja, os bailarinos principais da Real Companhia. E instalou-se.

Modesto, dizia que só havia três homens grandes na Europa: o rei da Prússia, Voltaire e ele próprio. Quando uma vez foi descuidadamente pisado por uma dama disse-lhe que acabava, com tal falta de atenção, de pôr Paris de luto durante quinze dias. E não aceitou o sucesso de um dos seus vários filhos, dizendo que o tal tinha tido a sorte de o ter como pai, ele não era pai dele próprio, portanto era superior ao tal filho Auguste. Silogismo rudimentar. Dizia de si ser o Deus da dança. Filho directo de Terpsicore.

E a lista não acaba. Recomenda-se a vaidosos ou infiltrantes no jet-set com falhas de imaginação.

Estabeleceu, ainda, as regras de comportamento que qualquer bailarino devia ter, dentro ou fora da dança. Felizmente, tal receituário teve efémero prazo de validade. Tinha como pressuposto aquele je ne sais quoi entre a frivolidade e a altivez.

Dizia ainda que tinha sido o primeiro a mostrar o seu apolíneo rosto na função (até aí usava-se máscara para ilustrar os sentimentos). Contestam os historiadores dizendo que, de facto, foi uma mulher, Marie Sallé, ao interpretar a história de Pigmaleão, em Londres.

Bom, o rapaz, conseguiu, de facto aliar a desordem gesticular e expressiva da Comedia Dell´Arte italiana à disciplina da dança francesa. Para além de ter inventado, em feto, a pirouette. Aliou a emoção ao virtuosismo. Justiça lhe seja feita.

Não espanta que, por esta aliança, Leonid Jacobson, coreógrafo russo , tenha escolhido Mikail Baryshikov para homenagear Gaetano. Sublime bailarino e ao que consta, sem ilusões de divindade.

Com o pôr do Sol e o cansaço do público, Gaetano, foi, desiludido com o crescente ateísmo das almas, para Viena. O céu da dança em Paris ficou nublado e em Milão, mais discretamente, um senhor chamado Carlo Brassis, lá foi montando todos os principios da técnica de Ballet tal e qual a conhecemos hoje.

Provávelmente Vestris foi pisado por Deus e na sua cabeça ainda hoje o Universo está às escuras, em profundo luto.

Raramente as vaidades se perdem, só se transformam.